Pathé Live

La Cenerentola

webmaster — Sat, 10 May 2014 18:55:00 +0200

Laissée seule par ses belles-soeurs qui l'ont rudoyée, Cenerentola rencontre son prince. Au grand agacement de sa belle-famille, sa beauté, sa grâce et sa bonté triompheront aux yeux du monde…

Dernier opéra bouffe de Rossini, son adaptation lyrique du conte prend des allures de comédie pleine de gaieté avec force supercheries, inversions des rôles et coup de foudre. Joyce DiDonato joue la pauvre cendrillon sur laquelle son beau-père et ses belles-sœurs s’acharnent tandis que son prince est interprété par le maitre du bel canto Juan Diego Flórez.

Direction musicale: Fabio Luisi

Mise en scène : Cesare Lievi

Avec Joyce DiDonato (Angelina), Juan Diego Flórez (Don Ramiro), Pietro Spagnoli (Dandini), Alessandro Corbelli (Don Magnifico), Luca Pisaroni (Alidoro)

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Ouverture des réservations à partir du 15 avril

Così Fan Tutte

webmaster — Sat, 26 Apr 2014 18:55:00 +0200

A la fin du 18ème siècle, dans un café napolitain, deux frères, sûrs de l'attachement de leurs fiancées, parient sur leur fidélité...

Déguisements, farces et légèreté se succèdent dans cet opéra bouffe brillamment comique. Ici, la production élégante et dynamique met en vedette Susanna Phillips et Isabel Leonard dans le rôle des sœurs Fiordiligi et Dorabella et Matthew Polenzani et Rodion Pogossov dans celui de leurs fiancés respectifs, Ferrando et Guglielmo. Danielle de Niese interprète la fougueuse servante Despina.

Direction musicale: James Levine

Mise en scène: Lesley Koenig

Avec Susanna Phillips (Fiordiligi), Isabel Leonard (Dorabella), Danielle de Niese (Despina), Matthew Polenzani (Ferrando), Rodion Pogossov (Guglielmo), Maurizio Muraro (Don Alfonso)

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La Bohème

webmaster — Sat, 05 Apr 2014 18:55:00 +0200

Dans les mansardes parisiennes du 19^ème siècle, étudiants et artistes luttent contre le froid et la faim avec gaieté. Lorsque Rodolphe et Mimi se rencontrent, ils tombent profondément amoureux...

Ode à la jeunesse et à l’amour, ce grand classique est soutenu ici par de jeunes stars : Vittorio Grigolo, l'écrivain passionné Rodolphe; Anita Hartig, la frêle Mimi; Susanna Phillips, la coquette Musetta et Massimo Cavalletti le peintre Marcello. Le secret de cet opéra réside dans l’intense poésie et l’extrême émotion qui s’emparent des amants aux instants les plus tragiques de leur histoire.

Direction musicale: Stefano Ranzani

Mise en scène et décors : Franco Zeffirelli

Avec Anita Hartig (Mimì), Susanna Phillips (Musetta), Vittorio Grigolo (Rodolphe), Massimo Cavalletti (Marcel), Patrick Carfizzi (Schaunard), Oren Gradus (Colline), Donald Maxwell (Benoît/Alcindoro)

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L’AGE D’OR

webmaster — Sun, 30 Mar 2014 17:00:00 +0200

Musique Dmitri Chostakovitch
Chorégraphie Yuri Grigorovich

Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

En 1923, dans une ville balnéaire du sud de l’Union soviétique où commerce et mafia sont florissants, Boris tombe amoureux de Rita, danseuse du cabaret L’Age d’or et amie du gangster local…

Satire des années 20, L’Age d’or est un ballet savoureux, original et réjouissant sur fond de parodies musicales cabaret et jazz . Cette version chorégraphique créée par Yuri Grigorovich, séduit par son rythme effréné, son intrigue passionnée et la variété de ses danses (classique, néo-classique, libre, grotesque, folklorique et sportive). Au milieu de ce tourbillon féérique, les duos de Boris et de Rita flottent, baignés de poésie.

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Ouverture des réservations à partir du 15 avril

Werther

webmaster — Sat, 15 Mar 2014 17:55:00 +0100

L'amour et ses saisons. Lorsque Werther déclame sa flamme à Charlotte, parce qu’elle est promise à un autre, celle-ci le repousse. Plus tard, elle se laissera finalement guider par son coeur jusqu'à la tragédie...

Deux des plus grands artistes du monde lyrique, Jonas Kaufmann et Elīna Garanča, apparaissent ensemble sur la scène du met pour la première fois dans cette sublime adaptation du Werther de Goethe. Kaufman, dans le rôle du sombre poète romantique et Garanča dans celui de Charlotte, son amour impossible, donnent vie à cet opéra aujourd'hui considéré comme le plus personnel de Massenet et son chef-d'œuvre.

Direction musicale: Alain Altinoglu

Mise en scène: Richard Eyre

Avec Jonas Kaufmann (Werther), Lisette Oropesa (Sophie), Elīna Garanča (Charlotte), David Bižić (Albert), Jonathan Summers (Le Bailli)

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Prince Igor

webmaster — Sat, 01 Mar 2014 18:00:00 +0100

Igor part en guerre contre les tribus tatares malgré les mauvais augures. Fait prisonnier, retrouvera-t-il sa liberté et son royaume?

Célèbre pour ses Danses polovtsiennes, cet opéra épique n’a pas été vu sur la scène du Met depuis un siècle. Avec pour toile de fond le 12^ème siècle et la fondation de la nation russe, cette nouvelle production de Dmitri Tcherniakov explore l'esprit tourmenté du héros dans un brillant voyage psychologique. Ildar Abdrazakov incarne le rôle-titre monumental du prince, Oksana Dyka sa femme et Anita Rachvelishvili l’ardente princesse polovtsienne.

Direction musicale: Gianandrea Noseda

Mise en scène et décors: Dmitri Tcherniakov

Avec Ildar Abdrazakov (Prince Igor Sviatoslavitch), Oksana Dyka (Iaroslavna), Anita Rachvelishvili (Kontchakovna), Sergey Semishkur (Vladimir Igorevitch), Mikhail Petrenko (Prince Galitski), Štefan Kocán (Le Khan Kontchak)

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Rusalka

webmaster — Sat, 08 Feb 2014 18:55:00 +0100

Au fond d'un lac, une créature des eaux rêve de devenir humaine pour épouser le beau prince dont elle est amoureuse. Une sorcière exauce son voeu mais lui ôte la parole...

Inspiré de La Petite Sirène d'Andersen, cet « opéra - conte de fées » somptueusement mélodique met en scène Rusalka, la créature des eaux qui accepte de devenir muette pour séduire son prince. Renée Fleming étincelle dans l’un de ses rôles fétiches tandis que Piotr Beczala incarne le prince. Emily Magee chante le rôle de la princesse étrangère, sa rivale et Dolora Zajick celui de la sorcière Jezibaba.

Direction musicale: Yannick Nézet-Séguin

Mise en scène: Otto Schenk

Avec Renée Fleming (Rusalka), Emily Magee (La princesse étrangère), Dolora Zajick (Ježibaba), Piotr Beczala (Le prince), John Relyea (L’Esprit du lac)

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LES ILLUSIONS PERDUES

webmaster — Sun, 02 Feb 2014 16:00:00 +0100

Musique Leonid Desyatnikov
Chorégraphie Alexeï Ratmanski
Consultant à la dramaturgie Guillaume Gallienne

Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

Lucien, jeune provincial et compositeur en herbe, part à la conquête des scène parisiennes à la recherche de la gloire. Rapidement, son succès l’aveugle et il trahit amis et amour…

Inspiré du grand classique d’Honoré de Balzac, Les Illusions perdues est un ballet récent, créé à Moscou en 2011 par Alexeï Ratmanski et dont la dramaturgie a été revue par le comédien, scénariste et réalisateur français Guillaume Gallienne. Adaptation stylisée, pour la danse et pour le drame, de l’univers foisonnant du roman, ce ballet au parfum très français mêle amours contrariées, ambition et désillusion avec le Paris du 19^ème sièce pour toile de fond.

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JOYAUX

webmaster — Sun, 19 Jan 2014 16:00:00 +0100

Musique Gabriel Fauré (EMERAUDES)
Musique Igor Stravinsky (RUBIS)
Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski (DIAMANTS)
Chorégraphie George Balanchine

Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

Inspiré par les bijouteries de la Cinquième Avenue new-yorkaise, ce triptyque rend hommage aux femmes et aux villes de Paris, New-York et Saint-Pétersbourg.

Chorégraphié à New York en 1967, ce ballet aux costumes sertis de pierreries et colorés comme des bijoux, célèbre les trois villes et les trois écoles de danse qui ont forgé l’élégance, l’esthétisme et le style du chorégraphe George Balanchine. Émeraudes a été pensé comme un hommage poétique à l'école romantique française, Rubis comme l'héritier d'une tradition américaine empruntée aux music-halls de Broadway tandis que Diamants s'inspire de la virtuosité de la danse russe.

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Falstaff

webmaster — Sun, 05 Jan 2014 20:00:00 +0100

Dans la campagne anglaise, le rustre Falstaff courtise deux femmes mariées. Epouses et maris mettent alors au point des plans de vengeances respectifs...

Largement inspiré d’Henri IV et des Joyeuses Commères de Windsor de Shakespeare, Falstaff revient sur la scène du Met dans une nouvelle production - la première depuis 50 ans. Ambrogio Maestri interprète le rôle-titre de Sir John Falstaff face à Angela Meade et Lisette Oropesa dans les rôles d’Alice et de Nanetta. Un ensemble merveilleux pour ce dernier chef d’œuvre de comédie lyrique de Verdi. Maître incontesté de l’oeuvre, James Levine reprend la direction musicale de cet opéra pour la première fois depuis 2005.

Direction musicale: James Levine

Mise en scène: Robert Carsen

Avec Ambrogio Maestri (Sir John Falstaff), Lisette Oropesa (Nanetta), Angela Meade (Alice Ford), Stephanie Blythe (Mrs Quickly), Jennifer Johnson Cano (Meg Page), Paolo Fanale (Fenton), Franco Vassallo (Ford)

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LA BELLE AU BOIS DORMANT

webmaster — Sun, 22 Dec 2013 17:00:00 +0100

Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski

Chorégraphie originale Marius Petipa

Nouvelle version Yuri Grigorovich

Avec Svetlana Zakharova (Princesse Aurore), David Hallberg (Prince Desiré)

Victime à sa naissance d’un sort de la fée Carabosse, la princesse Aurore est plongée dans un profond sommeil le jour de ses 16 ans. Seul le baiser d’un prince pourra la réveiller…

Inspiré du conte de Perrault et présenté pour la première fois en 1890, La Belle au bois dormant obtint immédiatement un immense succès auprès du public. Chef-d'oeuvre de Marius Petipa, sa chorégraphie compte parmi les plus accomplies du répertoire classique. La version chorégraphique de Yuri Grigorovich de la belle endormie et de son prince fera rêver toute la famille et les amoureux des contes de fées pour les fêtes de Noël.

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Le Nez

webmaster — Thu, 05 Dec 2013 20:00:00 +0100

Un matin, le major Kovalev découvre avec stupéfaction qu’il n’a plus de nez ! Il aperçoit celui-ci peu après, en uniforme de conseiller d'Etat. Son nez refuse de lui parler et de reprendre sa place…

Chef-d'œuvre de la période futuriste du compositeur, cet opéra extraordinaire, étrange et corrosif est composé d'après une nouvelle de Gogol. William Kentridge en saisit toutes les nuances, musicales et littéraires et délivre une production éblouissante sur des décors innovants. Paulo Szot chante l'infortuné Kovalev; Andrey Popov l’inspecteur de police menaçant et Alexander Lewis, le Nez fugueur.

Direction musicale: Pavel Smelkov

Mise en scène et décors: William Kentridge

Avec Paulo Szot (Kovalev), Andrey Popov (L’inspecteur de police), Alexander Lewis (Le Nez)

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LE CORSAIRE

webmaster — Sun, 17 Nov 2013 17:00:00 +0100

Musique Adolphe Adam

Chorégraphie originale Marius Petipa

Reconstitution et nouvelle version Alexeï Ratmanski et Yuri Burklava

Avec Svetlana Lunkina (Médora), Ruslan Skvortsov (Conrad), Nina Kaptsova (Gulnare)

Sur la place du marché aux esclaves d’Andrinople, le Pacha, foudroyé par la beauté de la jeune Médora, décide de l’acheter. Mais un corsaire, dissimulé dans la foule avec ses compagnons, l’enlève…

Inspiré du poème de Lord Byron, c’est Marius Petipa qui assura toutes les reprises de ce ballet au Bolchoï jusqu'à l'aube du 20ème siècle. En 2007, Alexeï Ratmanski et Yuri Burklava présentent une nouvelle version chorégraphique qui s’impose comme la plus extraordinaire de toutes. Le suspense est au rendez-vous de cette somptueuse fable exotique. Un spectacle époustouflant avec pirates, enlèvement, naufrage et un nombre record de 120 danseurs sur scène.

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Tosca

webmaster — Sat, 09 Nov 2013 18:55:00 +0100

Dans l'Italie du début du 19ème siècle, une cantatrice célèbre tente d'échapper aux griffes d'un chef de police corrompu et de sauver le peintre qu'elle aime.

Meurtre, luxure et intrigue politique se mêlent dans cette œuvre vertigineuse située à Rome. La musique intemporelle de Puccini est servie par deux interprètes exceptionnels: Patricia Racette en cantatrice amoureuse et jalouse, et Roberto Alagna dans le rôle de Cavaradossi, son amant idéaliste. George Gagnidze interprète Scarpia, le chef de police lubrique, assoiffé de pouvoir et de sang.

Direction musicale: Riccardo Frizza

Mise en scène: Luc Bondy

Avec Patricia Racette (Tosca), Roberto Alagna (Cavaradossi), George Gagnidze (Scarpia), John Del Carlo (Un sacristain)

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SPARTACUS

webmaster — Sun, 20 Oct 2013 17:00:00 +0200

Musique Aram Khatchatourian
Chorégraphie Yuri Grigorovich

Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

Faits prisonniers par l’armée romaine, Spartacus et Phrygia, le roi et la reine de Thrace, sont réduits en esclavage. Devenu gladiateur, Spartacus fomente une révolte légendaire…

Ce péplum grandiose tout public retrace les exploits du légendaire esclave devenu gladiateur. Spartacus est l’une des œuvres les plus connues de Khatchatourian et figure depuis les années 1960 parmi les ballets les plus importants du répertoire du Bolchoï. Avec une chorégraphie et des décors spectaculaires, c’est la production de Yuri Grigorovich qui demeure la plus acclamée par la critique.

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Eugène Onéguine

webmaster — Sat, 05 Oct 2013 18:55:00 +0200

Deux mondes, trois vies brisées : Eugène Onéguine relate l'histoire poignante d'un jeune homme qui, par désinvolture et insolence, perd la femme de sa vie et tue son meilleur ami.

Grande tragédie romantique basée sur le roman de Pouchkine, cet opéra lyrique séduit par sa poésie et sa musique bouleversante. Situé à la fin du 19^èmesiècle, l’intrigue dévoile deux faces de la Russie : l’une, décadente et cosmopolite ; l’autre, provinciale et rustique. Anna Netrebko et Mariusz Kwiecien sont éblouissants dans les rôles de la naïve Tatiana et de l'impérieux Onéguine, Piotr Beczala joue Lenski, l'ami d’Onéguine.

Direction musicale: Valery Gergiev

Mise en scène: Deborah Warner

Avec Mariusz Kwiecien (Eugène Onéguine), Anna Netrebko (Tatiana), Oksana Volkova (Olga), Piotr Beczala (Lenski), Alexei Tanovitsky (Le prince Gremine)

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MUNCH 150

webmaster — Thu, 27 Jun 2013 20:00:00 +0200

A l’occasion du 150ème anniversaire de sa naissance, « Munch 150 », la plus grande rétrospective jamais organisée sur l’œuvre d’ Edvard Munch, arrive sur les écrans de cinéma en France jeudi 27 juin à 20h.

Diffusée en exclusivité au cinéma, cette exposition filmée à la Galerie Nationale de Norvège et au Musée Munch d’Oslo rend hommage au peintre norvégien à travers l’une des rétrospectives les plus complètes jamais réalisées sur son œuvre.

Edvard Munch (1863-1944), considéré aujourd’hui comme l'un des artistes les plus importants du modernisme et comme un précurseur de l'expressionnisme, est notamment célèbre à travers le monde pour Le Cri (1893) et pour sa peinture des années 1890. L’exposition, qui rassemble 250 œuvres de toutes les époques, offre une nouvelle mise en perspective et une intimité remarquable avec sa peinture et les thèmes centraux de sa production.

A travers certaines de ses plus grandes œuvres que l’on pourra contempler grâce aux nombreux plans rapprochés, cette visite présentée par l’historien de l’art Tim Marlow et commentée par de nombreux experts permet aux spectateurs de (re)découvrir ce peintre exceptionnel, particulièrement préoccupé par la représentation expressive des émotions et des relations personnelles. La visite permettra également de se rendre dans les coulisses d'une grande exposition et apportera une biographie complète de l’artiste.

Programme en anglais sous-titré en français
Durée : 100 min (à confirmer)

Billets prochainement en vente:
- en caisses
- et/ou sur les sites web des cinémas
- sur www.fnacspectacles.fr / www.carrefourspectacles.fr / www.francebillet.com

LISTE DES SALLES BIENTOT DISPONIBLE

LILLY WOOD AND THE PRICK

webmaster — Mon, 24 Jun 2013 20:00:00 +0200

Après une tournée triomphale à travers la France (65 dates !), Lilly Wood and The Prick donne rendez-vous à ses fans au cinéma pour une soirée unique lundi 24 juin 2013 à 20h ! Le groupe se déplacera ensuite en province pour une tournée exceptionnelle dans certaines salles de cinéma (Toulouse, Aix, Lyon, Caen, Rennes, Nantes et Orléans).

Venez vivre ou revivre en exclusivité sur grand écran l’un des plus beaux concerts de la tournée, le live au Trianon*, filmé avec 34 caméras, devant un public survolté et conquis par The Fight, leur deuxième album !

Chanson après chanson, la révélation pop française Lilly Wood and The Prick arpente de nouvelles contrées musicales, sans jamais s'y perdre ni se laisser enfermer : le duo s’envole pour des ballades atmosphériques (Briquet, Into trouble), plonge à corps perdu dans un bain de pop-song exaltantes (Long Way Back, California), s’autorise même une escapade exotique (Guys In Bands), avant d’entrer dans la nuit au son d’un tube aux allures disco (Middle of the Night).

Premier album disque d’or, Victoire de la musique 2011 catégorie « Révélation du public », tournée à guichets fermés (Olympia, Bataclan, Cigale...), Lilly Wood and The Prick ne cesse d’enchaîner les succès depuis leur premier album en 2010. Composé de la chanteuse Nili Hadida et du guitariste Benjamin Cotto, le groupe s’est fait connaître grâce à ses tubes pop This is a love song, Down The Drain, au clip fantasque et décalé, et à son ingénieuse reprise de Santigold, L.E.S Artistes.

*Concert filmé le 21 mars 2013 au Trianon à Paris

Billets en vente directement en caisses et/ou sur les sites web des cinémas.

Billets également en vente sur : fnacspectacles.fr / carrefourspectacles.fr / francebillet.com

LISTE DES SALLES PARTICIPANTES DISPONIBLE CI-DESSOUS

ESMERALDA

webmaster — Thu, 13 Jun 2013 16:00:00 +0200

Ballet en 3 actes et 5 tableaux
Musique Cesare PUGNI
Livret Jules PERROT

D’après le roman de Victor HUGO « Notre Dame de Paris »

Inspiré du célèbre roman de Victor Hugo, « Notre Dame de Paris », Esmeralda est rarement présenté dans sa totalité à travers le monde. La version chorégraphique présentée ici a été créée spécialement pour le Bolchoï par Yuri Burklava et Vasily Medvedev.

Gringoire, un poète sans le sou, est sur le point d'être pendu. Toutefois, une loi existe : un condamné à mort peut être sauvé si une femme accepte de l’épouser. La belle Esmeralda s’appitoye sur son sort et accepte de l'épouser. Quasimodo, sur les ordres de son maître – le prêtre Claude Frollo, amoureux d’Esmeralda - tente de l'enlever. Leur plan est ruiné par l'arrivée de Phoebus, le capitaine des gardes. Fasciné par la beauté d'Esmeralda, il lui donne son écharpe en guise de souvenir. Son charme semble ne pas laisser insensible la belle gitane…

Chorégraphie originale: Marius PETIPA (1886)

Scénographie et nouvelle version chorégraphique: Yuri BURKLAVA et Vasily MEDVEDEV (2009)
Décors : Alyona PIKALOVA
Costumes : Yelena ZAYTSEVA
Lumières: Damir ISMAGILOV

Direction musicale : Pavel KLINICHEV
Avec l’orchestre du Théâtre académique d’Etat Bolchoï de Russie

Avec
Maria ALEXANDROVA: Esmeralda

Ruslan SKVORTSOV: Phoebus de Châteaupers
Denis SAVIN: Pierre Gringoire
Ekaterina KRYSANOVA: Fleur de Lys
et le Corps de ballet du Bolchoï

Ballet enregistré au Théâtre Bolchoï, à Moscou le 09.10.2011

Réservations et liste des salles participantes ci-dessous :

Carmen

webmaster — Thu, 06 Jun 2013 16:00:00 +0200

Opéra en 4 actes de Georges Bizet
Livret Henri Meilhac et Ludovic Halévy
D’après le roman de Prosper Mérimée

Carmen est incontestablement l’opéra le plus populaire de tous les temps. Fleur du romantisme français, c’est l’opéra le plus joué au monde. Avec pour personnage principal une cigarière sulfureuse, éprise de liberté et d'aventure, Carmen est une œuvre résolument moderne, passionnée, synonyme d’amour fou et de tragédie. Richard Eyre confie à propos de sa mise en scène du drame de Bizet: « C’est une œuvre d’art inaliénable, sexy, violente, et à mes yeux, qui se doit d’être intense et troublante. »

Elīna Garanča chante la fougeuse Carmen tandis que Roberto Alagna lui donne la réplique dans le rôle de l’obsessionnel Don José.

A Séville, au début du 19ème siècle. Arrêtée à la suite d’une querelle, la belle Carmen séduit le brigadier Don José. La bohémienne au tempérament de feu lui promet son amour s’il l’aide à s’évader. Il se fait emprisonner à son tour et quand il la retrouve quelques mois plus tard, celle-ci est accompagnée de son nouvel amant, le torero Escamillo. Désespéré, dévoré de passion, il l’implore brutalement de revenir auprès de lui…

Avec

Carmen : Elīna Garanča
Don José: Roberto Alagna
Micaëla : Barbara Frittoli
Escamillo : Mariusz Kwiecien

Direction musicale : Yannick Nézet-séguin
Mise en scène : Richard Eyre
Décors & costumes : Rob Howell
Lumières : Peter Mumford
Chorégraphie : Christopher Wheeldon

Enregistré le 16.01.10 au Metropolitan Opera de New York

Soirée avec EKMAN / EYAL-BEHAR...

webmaster — Thu, 30 May 2013 20:00:00 +0200

Exclusivement dansés par la jeune troupe NDT 2, les ballets de cette soirée sont accompagnés par l’Orchestre Symphonique de Hollande. Aux nouvelles créations d’Alexander Ekman et de Sharon Eyal & Gai Behar se succèderont Studio 2 (réalisé par les chorégraphes résidents Sol León & Paul Lightfoot) et Dream Play chorégraphié par Johan Inger.

MAYBE TWO | ALEXANDER EKMAN - Nouvelle création

Le chorégraphe suédois âgé de 28 ans, Alexander Ekman, est un artiste aux multiples facettes.
Chorégraphe associé au Nederlands Dans Theater 2, Ekman est aussi une star montante dans le monde de la danse de par ses talents de danseur, chorégraphe, réalisateur de films et créateur de décors. Si ses ballets sont drôles et déclenchent souvent des éclats de rire parmi le public, il faut noter qu’ Ekman est d'abord et avant tout un phénomène du rythme. Ici, avec les talentueux et énergiques danseurs du NDT 2, il réussit à créer des chorégraphies débordantes de créativité, de danse, de théâtre, de musicalité et de vitalité.

SARA | SHARON EYAL & GAI BEHAR - Nouvelle création

Née en 1971 à Jérusalem, Sharon Eyal a travaillé au sein de la Batsheva Dance Company de 1990 à 2008 en tant que danseuse puis en tant que chorégraphe. Son talent très rapidement reconnu, elle en devint également chorégraphe résident. Parallèlement, depuis 2005, elle travaille en collaboration avec Gai Behar (1977), lequel puise son inspiration dans la musique israélienne moderne. Cette nouvelle création est la première pièce qu’ Eyal et Behar réalisent pour le NDT.

STUDIO 2 | SOL LEÓN & PAUL LIGHTFOOT

Sol León et Paul Lightfoot ont créé Studio 2 pour marquer le 50ème anniversaire du NDT en 2009.
Cette création rend hommage à la salle de répétition où les deux chorégraphes ont travaillé pendant vingt ans ; leur répertoire comptant actuellement plus de quarante ballets. D’après León et Lightfoot, l’âme du NDT est imprégnée dans le sol, les murs et les miroirs de la salle de répétition Studio 2.
La musique de cette pièce fait aussi référence à Tabula Rasa, la première grande chorégraphie d’Ohad Naharin. En ce sens, le ballet Studio 2 peut également être considéré comme une ode à cet héritage si significatif.

DREAM PLAY | JOHAN INGER

Dream Play (2000), basé sur Le Sacre du Printemps de Stravinsky, est un ballet abstrait et pourtant puissamment évocateur, chorégraphié par Johan Inger. Celui-ci donne une vision nouvelle du sacrifice rituel en réduisant l’histoire intense à une rêverie dans laquelle six danseurs jouent, tantôt brutalement, tantôt érotiquement, avec les décors.
En 2001, Johan Inger a reçu le prix de production Lucas Hoving pour Dream Play.

Réservations et liste des salles participantes ci-dessous :